Apprendre la danse hip-hop, c’est bien plus qu’un simple enchaînement de mouvements. C’est une question de rythme, d’expression qui transcende les frontières culturelles. De New York à Séoul, en passant par toutes les ruelles du monde, son attrait universel est indéniable, alors ça mérite bien quelques cours de danse hip hop !
Cet article est là pour te guider, toi le néophyte motivé et passionné, à travers les étapes essentielles pour maîtriser les mouvements du hip hop.
Attache tes sneakers, prépare-toi à groover, car je vais te dévoiler les secrets de cette danse urbaine si populaire faisant des millions de passionnés à travers le monde. Prêt(e)s ? Let’s Hip-hop !
Une plongée dans l'histoire du hip-hop
Commençons par la genèse du hip-hop pour un retour vers les années 70, l’âge d’or où tout a commencé.
Les rues du Bronx, New York. C’est là que le hip-hop a émergé, avec des jeunes danseurs talentueux transformant les quartiers en véritables dancefloors. Les block parties (que l’on pourrait traduire par « fêtes urbaines ») étaient leur principal terrain de jeu, où les DJ faisaient tourner des vinyles et où les danseurs dévoilaient leur mouvements novateurs.
L’influence de la culture urbaine et de la musique sur cette forme de danse était palpable. Les danseurs s’inspiraient du style de vie urbain, des graffitis aux vêtements streetwear.
La musique hip hop a amené une dose d’audace à sa danse. Les beats entraînants et les paroles ont donné naissance à des mouvements spontanés. Ainsi, les rues du Bronx sont devenues le lieu vivant où la danse hip hop a tracé ses premiers pas, capturant l’essence même de la vie urbaine dans chaque mouvement.
Aujourd’hui, cet héritage continue de résonner dans chaque pas de danse hip-hop, nous rappelant que tout a commencé dans les rues, au son d’un vinyle qui grésille.
Les bases du hip-hop
Breaking, Locking & Popping
Dans le hip-hop chaque mouvement raconte une histoire et chaque geste est un son de basse ou une note de musique !
Tout commence avec le « breaking ». Pour mieux te le représenter, c’est des freezes, des spins et des mouvements au sol qui défient la gravité. Ensuite, le « locking ». C’est style de mouvements saccadés et de poses expressives qui évoquent immédiatement la spontanéité. Et n’oublions pas évidemment le « popping », qui est la cerise sur le gâteau. Où chaque muscle prend vie en créant des contractions et des relâchements rythmiques. Et ça, c’est ce qui impressionne souvent le public !
Ces éléments, comme des pièces d’un puzzle, se mélangent pour créer la magie du hip-hop.
Une connexion musicale
Cependant, la véritable alchimie réside dans la connexion avec la musique. Le hip-hop ne se danse pas simplement, il se vit à travers les sons et les paroles. La musique guide chaque mouvement. C’est cette connexion qui bâti cette danse : ce moment où l’on voit le corps devenir l’instrument et la musique.
Bien sûr pour arriver à cela, il ne faut pas négliger la préparation physique.
Danser le hip-hop, c'est physique !
Entrons maintenant dans le sujet des exercices hip-hop. Parce qu’on le sait tous, même les danseurs les plus cool ont besoin de s’échauffer avant de dévoiler leurs skills !
Booste ton agilité
L’agilité est la clé pour libérer toute la puissance de tes mouvements. Pour la booster, commence par des étirements qui réveilleront tes muscles en douceur. Si ton corps te le permet, privilégie des grands écarts et des rotations des articulations pour assouplir chaque muscle.
Des pas de danse fluides exigent une bonne agilité des pieds à la tête. Alors n’hésite pas à inclure des mouvements de bras, des twists pour renforcer tes abdominaux ainsi que des sauts dans ton entraînement.
Augmente ta force
Renforcer sa force physique, c’est très important pour danser le hip-hop. Les squats sont les amis incontournables des danseurs. Ils développent la puissance des jambes, du tronc et des abdos.
Descends bien bas, remonte en force, et répète.
Intègre aussi des exercices ciblant le haut du corps, comme des pompes et des rotations des bras, pour une force équilibrée. Une musculature robuste n’est pas seulement esthétique, elle offre également la stabilité nécessaire pour exécuter des chorégraphies complexes avec confiance.
Développe ton endurance
L’endurance est le secret pour maintenir l’énergie pendant les sessions de danse. Effectue des exercices de cardio dans ta routine, comme la corde à sauter ou la course, pour renforcer ta capacité respiratoire et maintenir un rythme soutenu. Privilégie des mouvements dynamiques qui imitent les variations d’intensité d’une chorégraphie hip-hop. Cela te permettra ainsi de rester en rythme du début jusqu’à la fin !
N’oublie pas d’ajouter des exercices de récupération pour renforcer ton endurance globale, car une bonne récupération est aussi cruciale que l’effort initial.
Et n'oublie pas de t'échauffer !
Souvent boudée et pourtant INDISPENSABLE, n’oublie jamais l’étape cruciale de l’échauffement.
Tes muscles sont des danseurs qui se réveillent doucement avant un grand spectacle. Quelques rotations des épaules, des mouvements de hanche, et des rotations des chevilles, c’est comme les premiers pas d’une chorégraphie et ça t’évitera de potentiels claquages et faux pas.
En somme, pour devenir un(e) super danseur ou danseuse hip hop, il faut coupler la souplesse, la force et l’endurance.
Alors, étire-toi, renforce-toi, danse et surtout, ne néglige jamais ton échauffement. Ton corps te remerciera sur la piste de danse ! 😉
5 mouvements pour débuter en Hip-hop
Voici enfin les 5 mouvements essentiels pour débuter en hip-hop !
Tu peux exécuter ces mouvements sur le son de la vidéo disponible juste ci-dessous ou bien tu es libre de lancer ta propre musique.
Let’s go !
1. Cours hip-hop : Le Bounce
Le « Bounce » est le mouvement de base dans le hip-hop, c’est une fondation essentielle pour tout danseur débutant.
Commence par plier légèrement les genoux, en gardant les pieds écartés à la largeur des épaules. Imagine que tu rebondis légèrement au rythme de la musique. Le secret réside dans la fluidité du mouvement, en utilisant principalement les genoux et les hanches. Laisse-toi aller sur le son tout en maintenant une posture détendue.
N’hésite pas à ajouter ton propre style en variant l’amplitude du rebond et en synchronisant tes mouvements avec le beat. Pratique ce mouvement régulièrement pour développer ton aisance et ta compréhension du hip-hop.
2. Cours hip-hop : Le Two-Step
Le « Two-step » est un élément fondamental dans la danse hip-hop et il est idéal pour les débutants.
Commence en position debout, pieds écartés à la largeur des épaules. Déplace le poids de ton corps d’un pied à l’autre de manière alternée, en synchronisant les mouvements avec le rythme de la musique. Pendant que tu déplaces un pied sur le côté, plie légèrement le genou opposé pour créer un léger rebond (comme le bounce que l’on a vu précédemment).
Alterne les côtés tout en gardant les épaules détendues pour un mouvement fluide. N’hésite pas à personnaliser le style en ajoutant des variations de bras ou en jouant avec l’amplitude du déplacement latéral.
Pratique ce mouvement pour développer ta coordination et ton confort sur la piste de danse.
3. Cours-hip-hop : Le Crossover
Le « Crossover » est une technique dans le hip-hop qui ajoute une dimension dynamique à ta danse.
Pour débuter, place un pied devant l’autre, en croisant légèrement l’un sur l’autre. Le poids du corps doit être sur la jambe arrière, prêt à être transféré lors du mouvement. En un mouvement fluide, déplace-toi latéralement en croisant alternativement les pieds.
Veille à garder le haut du corps droit et les épaules détendues pour une bonne exécution. Joue avec l’amplitude du mouvement et adapte-le au rythme de la musique.
En intégrant le « Crossover » dans ton répertoire, tu auras l’air encore plus cool dans tes mouvements !
4. Cours hip-hop : Le Spin
Le « Spin » est un mouvement emblématique du hip-hop qui apporte une dimension spectaculaire.
Commence par te positionner avec les pieds écartés à la largeur des épaules, et fléchis légèrement les genoux pour conserver ton équilibre. Choisis une direction de rotation, puis pivote sur la pointe d’un pied tout en poussant légèrement avec l’autre.
Utilise les bras pour maintenir l’élan et conserve ton regard fixé sur un point pour éviter de perdre l’équilibre.
Pratique d’abord des rotations lentes avant d’augmenter progressivement la vitesse. Avec un peu de pratique, le spin n’aura plus de secret pour toi et ajoutera une dose d’énergie et de style à tes moves !
5. Cours hip-hop : Le Body-Roll
Terminons en beauté avec le « Body Roll », un mouvement qui met en avant la fluidité du mouvement corporel.
Commence une fois de plus en position debout, les pieds écartés à la largeur des épaules. Initie le mouvement en inclinant ton bassin vers l’avant, puis engage tes abdominaux pour faire descendre lentement ton torse.
Ensuite, fais rouler tes épaules vers l’arrière, suivi par tes hanches, pour créer une ondulation. Assure-toi de coordonner le mouvement de haut en bas de manière fluide, en synchronisant chaque étape avec le rythme de la musique.
Le « Body-roll » offre une dimension expressive à ta danse hip-hop, ajoutant une touche de sensualité et de style à ta performance. Pratique régulièrement pour affiner ta technique.
Rappelle-toi, pour l’ensemble de ces mouvements, la posture est essentielle. Garde le dos droit, les épaules détendues et laisse ton corps guider chacun de tes mouvements.
Ces conseils sont parfaits pour débuter. Mais si tu veux aller plus loin, prendre des cours de danse hip-hop peut être d’une très grande aide pour plusieurs raisons.
L'importance des cours de danse hip-hop
Les cours-hip-hop proposés par Milianna offrent bien plus que des leçons chorégraphiques. Ils répondent aussi au manque d’espace à la maison.
Si tu es chez toi et que tu n’as pas assez de place, tu risques de tenter des pas complexes dans un espace restreint, et tu ne pourras pas exprimer pleinement votre créativité. Sans parler des éventuels accidents qu’il pourrait arriver malencontreusement.
Les cours-hip-hop de Milianna viennent à la rescousse, transformant cette frustration en une aventure artistique dans un espace dédié.
Au-delà de l’aspect pratique, Milianna accorde également une grande importance au rapport humain dans l’apprentissage de la danse et, dans le monde virtuel qui se développe, il est essentiel de reconnaître le pouvoir du lien direct avec un instructeur professionnel.
Les cours de danse hip-hop offrent une interaction authentique, des retours personnalisés et une motivation constante.
En participant aux cours-hip-hop de Milianna, vous devenez non seulement un élève mais aussi un membre d’une communauté dynamique partageant la même passion pour le hip-hop et la danse en général.
En conclusion, aujourd’hui, le hip-hop n’est pas simplement une danse, c’est un phénomène culturel mondial.
Des rues animées du Bronx aux scènes internationales, il a créé une communauté mondiale, unissant des individus par leur amour partagé pour le mouvement et la musique. Et même en France, avec Ninho qui affiche déjà complet sur ses deux prochains concerts prévus au Stade de France.
Avec son impact croissant sur la culture populaire, le hip-hop est plus que jamais un incontournable, un langage universel parlé à travers les pas de danse.