Vous rêvez de franchir les portes d’une agence du « Big 4 » en Corée du Sud et de devenir le prochain visage de la scène internationale ? Réussir une audition K-POP demande bien plus qu’une simple maîtrise technique des chorégraphies de vos idols préférées. C’est un univers régi par des codes précis, une discipline de fer et une vision artistique très pointue.
En septembre dernier, j’ai eu l’opportunité exceptionnelle de vivre une expérience unique : une collaboration directe avec PLEDIS Entertainment (une agence affiliée à HYBE ayant lancé des groupes tels que SEVENTEEN et TWS). Outre le bonheur et la reconnaissance de pouvoir collaborer avec un des plus grands label de K-POP, ce partenariat m’a permis de plonger au cœur du processus de recrutement et de comprendre ce que les directeurs de casting recherchent réellement. Lors de cette mission, j’ai orchestré une étape de présélection majeure en France, recevant plus de 400 candidatures.
À l’issue de ce processus rigoureux, quatre profils ont été sélectionnés pour poursuivre l’aventure, et l’un d’entre eux est actuellement en étape finale de recrutement au sein de l’agence. Entre exigences coréennes et réalités du terrain, je vous partage ici mes 5 conseils cruciaux pour vous démarquer lors de votre audition de K-POP.
1. Comprendre que vous êtes la "pièce d'un puzzle" (Le Profil vs Le Talent)
On imagine souvent l’audition comme une compétition scolaire où la personne la plus technique gagne forcément la première place. Pourtant, la réalité d’une agence comme PLEDIS est beaucoup plus subtile : les recruteurs ne cherchent pas seulement des talents individuels, ils cherchent la pièce manquante d’un puzzle.
Lors d’un casting, les agences travaillent avec une vision artistique extrêmement précise, souvent définie des mois, voire des années à l’avance. Le choix final ne repose pas sur un classement de niveau, mais sur une alchimie globale qui doit fonctionner à l’écran et sur scène :
La complémentarité : Une agence ne cherche pas à recréer cinq fois le même profil. Si un groupe est déjà en cours de formation, les recruteurs chercheront une énergie, un timbre de voix ou un charisme spécifique qui viendra équilibrer les membres déjà retenus. Ils peuvent chercher un « Main Dancer » puissant pour compenser un groupe très vocal, ou une personnalité solaire pour illuminer un concept plus sombre.
L’adéquation au concept (Visual & Concept) : C’est un point parfois difficile à accepter, mais essentiel. Un(e) excellent(e) danseur ou danseuse peut ne pas être retenu(e) simplement parce que son style de mouvement, son « visuel » ou son aura ne correspondent pas à l’esthétique exacte recherchée pour ce projet précis à cet instant T.
L’harmonie d’ensemble : Des critères purement esthétiques comme la taille, la dynamique gestuelle ou la manière dont les visages s’accordent entre eux entrent en jeu pour garantir l’unité visuelle du groupe. L’agence projette déjà les candidats sur une pochette d’album ou dans un clip vidéo.
➜ Le conseil de Milianna
Lors de l’audition, j’ai vu des profils incroyables qui n’ont pas été retenus. Ce n’était pas un manque de talent (bien au contraire, certains étaient techniquement irréprochables) mais leur « puzzle » ne correspondait pas à celui que PLEDIS assemblait ce jour-là. À l’inverse, les quatre profils sélectionnés possédaient les spécificités que l’agence recherchait pour son futur.
Si vous recevez une réponse négative, ne remettez jamais en cause vos années de travail ou votre légitimité. Cela signifie simplement que pour ce projet spécifique, l’agence cherchait une autre combinaison. C’est un immense message d’espoir : ne changez pas qui vous êtes et ne cherchez pas à lisser votre personnalité ou à vous transformer. Votre profil unique, tel qu’il est, est peut-être exactement la pièce manquante pour leur prochain projet ou celle qu’une autre agence attend avec impatience. Cultivez votre différence, car c’est elle qui vous fera réussir le bon casting.
2. La rigueur : Le non-respect des consignes est éliminatoire
Beaucoup de talents pensent, à tort, que le « génie artistique » ou un excellent niveau de danse permet de s’affranchir des règles administratives. C’est une erreur fatale qui ferme des portes avant même d’avoir pu entrer dans la salle de danse. Lors de cette collaboration, j’ai orchestré une étape de présélection avec un processus validé point par point par PLEDIS Entertainment.
Sur plus de 400 candidatures reçues, la logistique de l’événement, les normes de sécurité et le timing serré ne nous permettaient d’en retenir que 100 pour passer devant la membre officielle de la Casting Team de PLEDIS, venue spécialement de Séoul. À ce stade, le premier critère de sélection n’était pas la souplesse ou le rythme, mais la capacité à suivre un protocole professionnel.
J’ai observé avec regret des profils techniquement prometteurs être immédiatement mis de côté car leur dossier était « non conforme » aux contraintes imposées :
L’erreur du chant : Il était explicitement indiqué de chanter « A Capella ». Pourtant, plusieurs candidats ont envoyé des vidéos avec un fond musical ou un instrumental. Pour une agence, cela signifie que vous tentez de masquer vos faiblesses vocales derrière une production. C’est un refus instantané.
Les documents administratifs : Pour les mineurs, l’absence de l’adresse des parents ou d’une autorisation signée est un blocage juridique immédiat. Une agence internationale ne prendra aucun risque légal.
Non-respect de la marche à suivre : Envoyer des vidéos trop longues (plus de 3 minutes), au mauvais format ou envoyer des liens expirés montre un manque de sérieux.
➜ Le conseil de Milianna
Pour PLEDIS, la discipline est le socle de l’industrie K-POP et ne pas respecter une consigne est un signal d’alarme. Ils se disent : « Si cette personne ne peut pas respecter une consigne simple sur un formulaire, comment pourra-t-elle suivre la discipline, les horaires et l’exigence d’un parcours de Trainee ? ».
Devenez une machine de précision. Lisez chaque ligne du document de casting plusieurs fois, comme si votre carrière en dépendait, car votre sélection pourrait bien en dépendre.
3. Maîtriser plutôt qu'impressionner
Une erreur stratégique classique est de vouloir impressionner par la complexité technique au détriment de la propreté. En audition, le jury ne juge pas ce que vous savez faire, mais ce que vous montrez avec assurance.
Le piège de la chorégraphie trop difficile : J’ai vu des candidats choisir des morceaux extrêmement complexes (comme certaines performances de Seventeen ou de TXT) mais perdre leur équilibre, rater leurs angles ou finir en retard sur la musique. Privilégiez la maîtrise à la difficulté. Un mouvement simple exécuté avec une précision chirurgicale, des lignes de corps parfaites et une énergie maîtrisée aura 100 fois plus d’impact qu’une chorégraphie « World Class » (ou S-Class 😉 ) exécutée à 70 %.
Le syndrome de « l’économie » : Certains talents se disent : « Je vais en garder sous le pied pour les prochaines étapes ». C’est un calcul dangereux. Lors de cet événement, nous étions dans une configuration de face-à-face avec la Casting Team de PLEDIS en France, une opportunité quasiment unique. Habituellement, ces auditions se passent via des vidéos ou lors de grands rassemblements comme les Global Wonder Teens en Corée ou aux Etats-Unis. Une raison de plus pour briller immédiatement !
L’importance du face-à-face : Avoir une recruteuse officielle à Paris signifie que vous n’avez pas de deuxième prise. Il n’y a pas de montage vidéo possible. Vous devez tout donner dès la première seconde. Si vous ne montrez pas votre maximum immédiatement, le jury décroche.
➜ Le conseil de Milianna
Préparez votre performance comme un sprint de 60 secondes. Chaque seconde doit raconter une histoire et montrer votre détermination. Rappelez-vous que pour ces 4 candidats sélectionnés, la différence s’est faite sur l’intensité du moment présent. Ils ont dansé comme si c’était la dernière fois qu’ils foulaient une scène. C’est cette urgence et cette passion que l’agence veut voir briller dans vos yeux.
4. Le "Star Factor" : Votre personnalité est votre meilleur atout
C’est sans doute le secret le mieux gardé des auditions internationales : à niveau technique égal, ce n’est pas forcément la personne qui lève la jambe le plus haut qui sera choisie, mais celle qui dégage une personnalité magnétique. Lors de cette audition avec PLEDIS, j’ai pu confirmer une règle d’or de l’industrie : on peut apprendre à quelqu’un à danser, mais on ne peut pas lui apprendre à avoir du charisme.
Pourquoi la personnalité est-elle recherchée autant, voire plus, que la danse ou le chant ?
Le potentiel de « Star » (Star Factor ou Aura) : Les recruteurs essaient de vous imaginer sur une scène mondiale, sous les projecteurs, devant des milliers de fans. Ils cherchent cette étincelle dans le regard, cette assurance naturelle qui prouve que vous pouvez captiver une caméra. J’ai vu des profils dont la technique était encore en construction, mais qui possédaient un rayonnement tel qu’il était impossible de détacher les yeux d’eux.
L’authenticité face aux « copies » : Beaucoup de candidats font l’erreur de vouloir imiter trait pour trait leur idol préféré(e). Les agences comme PLEDIS ont déjà vu des milliers de « copies » de Jennie, Ahyeon ou de Hyunjin. Ce qu’ils cherchent, c’est votre identité propre. Votre façon de sourire, votre manière d’interpréter un mouvement, votre énergie singulière. C’est cette authenticité qui créera l’attachement du public plus tard.
Le « Package » émotionnel : Un(e) idol doit transmettre des émotions. Si vous dansez sans âme, même de manière parfaite, vous ne passerez pas le cap. La personnalité transparaît dans votre capacité à raconter une histoire avec votre corps et votre visage.
➜ Le conseil de Milianna
Lors de la sélection des quatre profils retenus, la recruteuse de la Casting Team a été particulièrement attentive à ce qui se passait entre les mouvements. Votre personnalité doit être visible dès que vous entrez dans la salle, dans votre manière de saluer, de vous présenter et de réagir aux instructions. C’est un tout.
Ne cachez pas qui vous êtes derrière une façade de perfection froide. Travaillez votre confiance en vous pour que votre « vrai vous » transparaisse. En cours, je pousse mes élèves à sortir de la simple répétition mécanique pour aller chercher cette force intérieure. C’est ce supplément d’âme qui fera de vous un(e) futur(e) idol et non un(e) simple exécutant(e). Votre personnalité est votre signature, assurez-vous qu’elle soit mémorable.
5. La préparation "Commando" : Répéter jusqu’à en suer
Le talent est l’étincelle, mais la préparation est le moteur qui vous fera tenir la distance. Une audition pour une agence du « Big 4 » ou une major comme PLEDIS Entertainment ne laisse aucune place à l’improvisation, à l’approximation ou au « on verra bien ». Pour espérer briller, votre performance doit devenir une seconde nature, un réflexe dicté par votre mémoire musculaire.
La différence entre un profil qui stresse et un profil qui rayonne réside dans les heures de répétition invisibles. Voici comment structurer cette préparation de haut niveau :
La discipline du détail : Lors de mes cours précédant l’audition, j’ai mis un point d’honneur à pousser mes élèves vers une exigence absolue. Nous ne travaillons pas seulement « la chorée », nous travaillons les angles de bras au degré près, la stabilité des appuis sur chaque transition et la direction du regard. Une recruteuse de Casting Team voit immédiatement si un mouvement est maîtrisé ou s’il est subi.
Le respect du format (Le test de la minute) : C’est une contrainte que beaucoup sous-estiment. En audition, vous avez souvent 1min30 (et parfois moins) pour faire vos preuves. Durant mes séances de préparation, nous avons appris à condenser toute l’énergie, la technique et le charisme sur ce format court. Il faut savoir exploser dès la première seconde sans s’essouffler avant la fin. C’est un véritable travail de gestion de l’effort et de l’impact visuel.
L’accompagnement stratégique et confidentiel : Mon rôle de prof est de vous placer dans les conditions réelles du jour J. Tout en respectant une confidentialité totale sur les échanges internes avec PLEDIS, j’ai pu orienter mes élèves sur le « Mindset » (l’état d’esprit) nécessaire. Il s’agit de vous préparer au stress de la salle, au silence du jury et à la nécessité d’être réactif à la moindre consigne.
➜ Le conseil de Milianna
Arriver devant un jury en sachant que l’on a fait 100% du travail de préparation donne une assurance inébranlable. C’est cette sérénité qui permet ensuite à votre personnalité (le fameux Star Factor) de s’exprimer librement. Si vous êtes trop occupé(e) à réfléchir à vos pas, vous aurez plus de mal à montrer que vous êtes une star.
Ainsi, ne vous contentez pas de « connaître » votre danse. Pratiquez-la dans des conditions de fatigue, avec différents éclairages, devant des inconnus. C’est ce travail de l’ombre qui a permis à deux de mes élèves d’être sélectionné et d’aller plus loin dans le processus de recrutement. La rigueur et la discipline sont les formes les plus hautes du respect envers votre propre rêve.
Conclusion : Préparez votre avenir dès maintenant
En conclusion, réussir une audition K-POP est un parcours de longue haleine, un marathon où l’exigence technique rencontre la force de caractère. Ma collaboration avec PLEDIS Entertainment m’a permis de confirmer une chose essentielle : la France regorge de talents incroyables, de passion et de personnalités uniques qui n’attendent qu’une structure pour éclore.
Ce partenariat a été une étape historique. Voir quatre profils sélectionnés et l’un d’entre eux atteindre aujourd’hui l’étape finale est la preuve concrète que les portes de Séoul sont plus ouvertes que jamais pour ceux qui s’en donnent les moyens. Que vous ayez fait partie des candidats de cette session ou que vous prépariez votre tout premier casting, retenez bien ceci : chaque refus n’est pas un échec, c’est une redirection vers le projet qui vous correspondra vraiment. L’industrie ne cherche pas la perfection robotique, elle cherche l’authenticité, la résilience et cette étincelle qui fera vibrer les fans demain.
Le chemin est exigeant, mais vous n’avez pas à le parcourir seul(e). Mon rôle, à travers mes cours et mon expérience auprès des agences coréennes, est de vous donner les clés de ce milieu si fermé. Nous ne nous contentons pas d’apprendre des pas, nous forgeons des artistes complets, prêts à affronter la pression d’un jury international avec sérénité et professionnalisme.
Vous voulez mettre toutes les chances de votre côté pour la prochaine opportunité ?
Venez travailler votre technique, affiner votre « Star Factor » et comprendre les codes du recrutement lors de mes cours de danse K-POP à Paris 15 et à Montrouge. Que vous visiez une carrière professionnelle, que vous souhaitiez simplement repousser vos limites ou encore vivre votre passion, je vous accompagne pour transformer votre amour de la K-POP en une performance inoubliable.
